Ombres et lumière : Trois petits PRÉVERT ensoleillés…

Merci Daniel Mille , merci Jean-Louis Trintignant …je relis les Paroles de Jacques Prévert…

Bien tristes, en dehors de la Cène et du Quartier libre , que j’adore,  m’avaient paru les choix de Trintignant…

Eh bien !  je l’avoue, mes lectures de cet après-midi lui ont donné en partie raison . bien des textes  pour surréalistes, ou simplement fantaisistes,  voire drôles ,  et poétiques qu’ils soient, ne témoignent pas moins d’un certain désespoir…

Chanson dans le sang, Fleurs et couronnes, Le concert n’a pas été réussi , Déjeuner du matin, Le désespoir est assis sur un banc…

des titres qui parlent d’eux-mêmes…

La lutte des classes , les rapports sociaux ou familiaux  , la guerre, hantent ces vers et y colorent de révolte ou de dérision les merveilleuses images simples …

La grasse matinée,

« Il est terrible

Le petit bruit de l’œuf dur

Cassé sur un comptoir d’étain

Il est terrible ce bruit

Quand il remue dans la mémoire de l’homme qui a faim »

Familiale ,

« La mère fait du tricot

Le fils fait la guerre

Elle trouve ça tout naturel la mère »

Barbara

« Ce n’est même plus l’orage

De fer d’acier de sang

Tout simplement des nuages

Qui crèvent comme des chiens

…

Et vont pourrir au loin

Au loin très loin de Brest

Dont il ne reste rien »

L’effort humain

L’effort humain n’est pas ce beau jeune homme souriant

Debout sur sa jambe de plâtre

…

L’effort humain porte un bandage herniaire

Et les cicatrices des combats

Livrés par la classe ouvrière…

Mais j’ai gardé et veux encore garder de ces vers magiques des rayons ensoleillés …

Pour toi mon amour

Je suis allé au marché aux oiseaux

Et j’ai acheté des oiseaux

Pour toi

mon amour

Je suis allé au marché aux fleurs

Et j’ai acheté des fleurs

Pour toi

mon amour

Je suis allé au marché à la ferraille

Et j’ai acheté des chaînes

De lourdes chaînes

Pour toi

mon amour

Et puis je suis allé au marché aux esclaves

Et je t’ai cherchée

Mais je ne t’ai pas trouvée

mon amour.

IMMENSE ET ROUGE

Immense et rouge

Au-dessus du Grand Palais

Le soleil d’hiver apparaît

Et disparaît

Comme lui mon cœur va disparaître

Et tout mon sang va s’en aller

S’en aller à ta recherche

Mon amour

Ma beauté

Et te trouver

Là où tu es

Et pour la fin :

J’ai gardé celui que j’aime entre tous parce que j’aime le sable, parce que j’aime la mer, parce que j’aime qu’on aime..

SABLES MOUVANTS

Démons et merveilles

Vents et marées

Au loin la mer s’est retirée

Et toi

Comme une algue doucement caressée par le vent

Dans les sables du lit tu remues en rêvant

Démons et merveilles

Vents et marées

Au loin déjà la mer s’est retirée

Mais dans tes yeux entrouverts

Deux petites vagues sont restées

Démons et merveilles

Vents et marées

Deux petites vagues pour me noyer

Mes petits DESNOS de chevet….

Oui, je vous l’ai dit, Daniel Mille, musicien  à l’accordéon magique

est aussi grâce à sa collaboration avec Jean Louis Trintignant un passeur de poèmes…

 Et comme je l’ai écrit, même si je n’aime pas entendre lire les textes que j’aime par quiconque, à  les entendre tous deux, reconnaître  dans leur choix des poèmes que j’aime, m’a donné  l’envie de refeuilleter mon petit Desnos de chevet, pour y retrouver d’autres  poèmes que j’aime…

De la sombre période que Desnos a nommée «  ETAT DE SIÈGE »,

dont Trintignant a tiré le poème « Couplets de la Rue Saint –Martin »: 

« Je n’aime plus la rue Saint –Martin

Depuis qu’André Platard l’a quittée »

J’ai pour ma part toujours aimé la simplicité musicale et l’émotion profonde de certains autres textes :

 Demain

Agé de cent mille ans, j’aurais encore la force

De t’attendre, ô demain pressenti par l’espoir .

Le temps, vieillard souffrant de multiples entorses

Peut gémir : Le matin est neuf, neuf est le soir.

Mais depuis trop de mois nous vivons à la veille,

Nous veillons, nous gardons la lumière et le feu,

Nous parlons à voix basse et nous tendons l’oreille

A maint bruit vite éteint et perdu comme au jeu.

Or, du fond de la nuit nous témoignons encore

De la splendeur du jour et de tous ses présents.

Si nous ne dormons pas, c’est pour guetter l’aurore

Qui prouvera qu’enfin nous vivons au présent.

1942

...Sans doute parce qu’il garde l’attente de la splendeur du jour…

...Et cet autre, parce que je ressens dans ses belles images énigmatiques, l’étreinte de l’Angoisse, et parce que j’aime que demeure, dans cette angoisse, étouffé mais présent, sur le mode du doute, l’espoir  suprême celui de s’en sortir !!!

Retrouveras-tu le chemin… ?

..AU TEMPS DES DONJONS

As-tu déjà perdu le mot de passe ?

Le château se ferme et devient prison,

La belle aux créneaux chante sa chanson

Et le prisonnier gémit dans l’in pace.

Retrouveras-tu le chemin, la plaine,

La source et l’asile au cœur des forêts,

Le détour du fleuve où l’aube apparaît,

L’étoile du soir et la lune pleine ?

Un serpent dardé vers l’homme s’élance,

L’enlace, l’étreint entre ses anneaux,

La belle soupire au bord des créneaux,

Le soleil couchant brille sur les lances,

L’âge sans retour vers l’homme jaillit,

L’enlace l’étreint entre ses années.

Amours ! O saisons ! O belles fanées !

Serpents lovés à l’ombre des taillis.

1942

 J.L. Trintignant nous a aussi parlé de ces poèmes pour enfants, Chantefleurs et Chantefables …

Ce que dit Youki Desnos :

« C’est pendant l’occupation, au cours d’une de ces soirées où nous nous serrions les coudes et réchauffions le cœur entre amis que René Poirier suggéra à Desnos d’écrire quelques petits poèmes pour les enfants…

Quelques temps après, [ Desnos] lui remit les quelques poèmes que voici, ses derniers hélas, car la Gestapo vint l’arrêter presque aussitôt.

Michel Gründ en hâta l’édition pour faire une surprise au poète ; Desnos était tellement vivant que son retour ne faisait pas de doute pour nous…

Plus que des très connus et drôles, Le Pélican de Jonathan, Une souris de dix-huit mètres, de très surréalistes La belle- de -nuit, de tradition comptine, La Sauterelle…

J’ai choisi pour vous celui-ci, pour sa grande et sensuelle simplicité :

La Rose

Rose rose, rose blanche,

Rose thé,

J’ai cueilli la rose en branche

Au soleil de l’été.

Rose blanche, rose rose,

Rose d’or

J’ai cueilli la rose éclose

Et son parfum m’endort.

A suivre ... 

Mon petit Prévert du soir....

Daniel MILLE Quintet invite Jean-Louis TRINTIGNANT

J’aime tellement certains textes que je  n’ai jamais aimé les entendre  lire à voix haute, sauf parfois par les enfants ou mes élèves…  quand du moins c’était leur désir…

Cela peut paraître paradoxal mais je pense que  cela brouille l’écoute intérieure et intime que j’en ai…le rythme que suit mon voyage sur leurs lignes, le phrasé que j’en entends..

Mais nous aimons Daniel Mille, nous attendons sa musique…Ses lives sont rares du côté de chez nous, et ses disques plus rares encore…

Alors ses spectacles avec Jean-Louis Trintignant sont une tentation en filigrane dans notre curiosité, une question qui nous intrigue, jusque là sans réponse …

Je pense que lui-même aime les mots, aime à ouvrir des évocations poétiques en les entremêlant à sa musique en des titres qui résonnent en nous  en connotations…

Heureusement, d’Apollinaire, les lettres à Lou  me laissent indifférente tant ma passion se concentre sur Alcools…

Mais voilà que Jean Louis Trintignant et lui ont choisi, trois des faiseurs de textes qui me fascinent particulièrement pour des raisons différentes, Prévert, Desnos, et Boris Vian…et que j’ai familièrement fréquentés. Familièrement, ni exhaustivement, ni savamment, mais  selon mes divagations en culture souvent buissonnière…

Mais voilà que Arte Web vient de faire l’enregistrement de leur spectacle et que le lien est apparu sur ma page Facebook …

Et voilà que Daniel Mille en propose la partage !!!

Et partager pour moi c’est toujours écouter !

Et écouter, c’est  risquer la séduction…

Et séduction il y a eu:

Quel plaisir de se laisser glisser dans les nappes « soyeuses » de son accordéon et la douce tristesse de ses romances. J’ai du mal à nommer ses morceaux que nous reconnaissons immédiatement. C’est l’évidence d’une esthétique et d’un style. Un swing particulier, un rythme, une tonalité , un son merveilleusement mélodique…

Un plaisir de retrouver sa posture attentive à l’extrême, debout ou appuyé sur le haut tabouret de scène, l’air en retrait mais dirigeant  toutes choses derrière les plis de son accordéon déployé. 

Plaisir d’un quintet nouveau à découvrir, un violoncelle, Grégoire Korniluk et une contrebasse Pascal Berne, le piano d’Arfo Origlio , la batterie d’Andy Barron, et le bugle – je l’aime !- de Julien Alour.

Mais quel que soit le plaisir d’entendre et de voir jouer Daniel Mille, et quoique cette fois ce soit Jean Louis Trintignant l’invité,  le maître du jeu c’est lui, c’est cet  homme amaigri,  un peu raide sur sa chaise dont seul le regard est mobile, qui va d’un musicien à l’autre, avec une rare intensité …à la fois présent avec évidence et   ailleurs, dans un monde  intime, à l’instar de sa voix sonore, prenante , parfaitement modulée….et comme retenue,  assourdie, un peu éteinte, belle …

Son premier  texte, de Jules Renard,  qui ouvre le spectacle, je le ressens comme  un texte ambigu « Quand l’acteur et le musicien sont mauvais les applaudissements du public les rend pires » qui me semble instaurer une certaine  distance avec le public, distance qui renforce pour moi l’impression qu’il est dans son monde, un peu extérieur  au nôtre …

Et puis les textes …

Des textes qui souvent sont de ceux que j’aime, pas forcément des plus connus .

Pas forcément des plus drôles

Beaucoup célèbrent l’absurdité de l’ordre du monde, drôles quand Prévert raconte   « le chat et l’oiseau »,  tragiques quand ils évoquent avec Vian  la faille infranchissable  entre les classes sociales,  immigrés ,  étrangers,  Sénégalais , ou les rapports familiaux sordides de la misère et de la débilité …ou avec Desnos, la Guerre qui détruit l’ami et l’amant … …

 Je n’aime plus la rue Saint Martin

Depuis qu’André Platard l’a quittée...

Ce sentiment de l’absurde est l’impression dominante que je retire de la belle lecture de ces poèmes ainsi choisis.

Car il s’agit d’un choix, le choix du tragique…

Même quand on attendrait le sourire de la fantaisie ou de la dérision tendre…

Ni Le Képi de Jacques Prévert qui m’a toujours paru une irrévérence, un pied de nez à l’ordre social, et que j’aime ainsi , ne réussit pas à faire sourire. Ni La Cène !

Ni les délicieuses légèretés  des Chantefleurs et des Chantefables , conçues dans les sombres soirées de l’état  de veille, « belles fleurs et paisibles animaux dédiés avec amour aux enfants , donc à L’Avenir » ne réussissent pas à éclairer la belle voix tragique de Jean-Louis Trintignant qui se mêle admirablement bien à la pulsion tragique d’Astor Piazzolla, si remarquablement interprétée, et à la profonde mélancolie si délicieusement tissée par les instruments du quintet  de Daniel Mille…

Et comme à l’accoutumée le font  les musiciens que nous aimons, voilà qu’ils nous entraînent sur des sentiers familiers  parfois un peu oubliés :

En quête des mélodies familières de Daniel Mille , tourmentée du désir de savoir les nommer puisqu’il ne les nomme pas, j’écoute depuis deux jours tout,  mais tout, ce que nous possédons de disques de lui …

Et je feuillète avec obstination mes Chantefleurs, mes Paroles et mes Histoires, mes Boris Vian et Robert Desnos de poche, pour y retrouver les poèmes jadis rencontrés et bien d’autres encore…

     Le dernier poème ...(de Robert DESNOS)

J’ai rêvé tellement fort de toi

J’ai tellement marché, tellement parlé,

Tellement aimé ton ombre,

Qu’il ne me reste plus rien de toi.

Il me reste d’être l’ombre parmi les ombres

D’être cent fois plus ombre que l’ombre

D’être l’ombre qui viendra et reviendra

Dans ta vie ensoleillée

VOULEZ-VOUS REVOIR?

Daniel MILLE quintet invite Jean-Louis TRINTIGNANT

 J’aime tellement certains textes que je  n’ai jamais aimé les entendre  lire à voix haute, sauf parfois par les enfants ou mes élèves…  quand du moins c’était leur désir…

Cela peut paraître paradoxal mais je pense que  cela brouille l’écoute intérieure et intime que j’en ai…le rythme que suit mon voyage sur leurs lignes, le phrasé que j’en entends..

Mais nous aimons Daniel Mille, nous attendons sa musique…Ses lives sont rares du côté de chez nous, et ses disques plus rares encore…

Alors ses spectacles avec Jean-Louis Trintignant sont une tentation en filigrane dans notre curiosité, une question qui nous intrigue, jusque là sans réponse …

Je pense que lui-même aime les mots, aime à ouvrir des évocations poétiques en les entremêlant à sa musique en des titres qui résonnent en nous  en connotations…

Heureusement, d’Apollinaire, les lettres à Lou  me laissent indifférente tant ma passion se concentre sur Alcools…

Mais voilà que Jean Louis Trintignant et lui ont choisi, trois des faiseurs de textes qui me fascinent particulièrement pour des raisons différentes, Prévert, Desnos, et Boris Vian…et que j’ai familièrement fréquentés. Familièrement, ni exhaustivement, ni savamment, mais  selon mes divagations en culture souvent buissonnière…

Mais voilà que Arte Web vient de faire l’enregistrement de leur spectacle et que le lien est apparu sur ma page Facebook …

Et voilà que Daniel Mille en propose la partage !!!

Et partager pour moi c’est toujours écouter !

Et écouter, c’est  risquer la séduction…

Et séduction il y a eu:

Quel plaisir de se laisser glisser dans les nappes « soyeuses » de son accordéon et la douce tristesse de ses romances. J’ai du mal à nommer ses morceaux que nous reconnaissons immédiatement. C’est l’évidence d’une esthétique et d’un style. Un swing particulier, un rythme, une tonalité , un son merveilleusement mélodique…

Un plaisir de retrouver sa posture attentive à l’extrême, debout ou appuyé sur le haut tabouret de scène, l’air en retrait mais dirigeant  toutes choses derrière les plis de son accordéon déployé. 

Plaisir d’un quintet nouveau à découvrir, un violoncelle, Grégoire Korniluk et une contrebasse Pascal Berne, le piano d’Arfo Origlio , la batterie d’Andy Barron, et le bugle – je l’aime !- de Julien Alour.

Mais quel que soit le plaisir d’entendre et de voir jouer Daniel Mille, et quoique cette fois ce soit Jean Louis Trintignant l’invité,  le maître du jeu c’est lui, c’est cet  homme amaigri,  un peu raide sur sa chaise dont seul le regard est mobile, qui va d’un musicien à l’autre, avec une rare intensité …à la fois présent avec évidence et   ailleurs, dans un monde  intime, à l’instar de sa voix sonore, prenante , parfaitement modulée….et comme retenue,  assourdie, un peu éteinte, belle …

Son premier  texte, de Jules Renard,  qui ouvre le spectacle, je le ressens comme  un texte ambigu « Quand l’acteur et le musicien sont mauvais les applaudissements du public les rend pires » qui me semble instaurer une certaine  distance avec le public, distance qui renforce pour moi l’impression qu’il est dans son monde, un peu extérieur  au nôtre …

Et puis les textes …

Des textes qui souvent sont de ceux que j’aime, pas forcément des plus connus .

Pas forcément des plus drôles

Beaucoup célèbrent l’absurdité de l’ordre du monde, drôles quand Prévert raconte   « le chat et l’oiseau »,  tragiques quand ils évoquent avec Vian  la faille infranchissable  entre les classes sociales,  immigrés ,  étrangers,  Sénégalais , ou les rapports familiaux sordides de la misère et de la débilité …ou avec Desnos, la Guerre qui détruit l’ami et l’amant … …

 Je n’aime plus la rue Saint Martin

Depuis qu’André Platard l’a quittée...

Ce sentiment de l’absurde est l’impression dominante que je retire de la belle lecture de ces poèmes ainsi choisis.

Car il s’agit d’un choix, le choix du tragique…

Même quand on attendrait le sourire de la fantaisie ou de la dérision tendre…

Ni Le Képi de Jacques Prévert qui m’a toujours paru une irrévérence, un pied de nez à l’ordre social, et que j’aime ainsi , ne réussit pas à faire sourire. Ni La Cène !

Ni les délicieuses légèretés  des Chantefleurs et des Chantefables , conçues dans les sombres soirées de l’état  de veille, « belles fleurs et paisibles animaux dédiés avec amour aux enfants , donc à L’Avenir » ne réussissent pas à éclairer la belle voix tragique de Jean-Louis Trintignant qui se mêle admirablement bien à la pulsion tragique d’Astor Piazzolla, si remarquablement interprétée, et à la profonde mélancolie si délicieusement tissée par les instruments du quintet  de Daniel Mille…

Et comme à l’accoutumée le font  les musiciens que nous aimons, voilà qu’ils nous entraînent sur des sentiers familiers  parfois un peu oubliés :

En quête des mélodies familières de Daniel Mille , tourmentée du désir de savoir les nommer puisqu’il ne les nomme pas, j’écoute depuis deux jours tout,  mais tout, ce que nous possédons de disques de lui …

Et je feuillète avec obstination mes Chantefleurs, mes Paroles et mes Histoires, mes Boris Vian et Robert Desnos de poche, pour y retrouver les poèmes jadis rencontrés et bien d’autres encore…

     Le dernier poème ...(de Robert DESNOS)

J’ai rêvé tellement fort de toi

J’ai tellement marché, tellement parlé,

Tellement aimé ton ombre,

Qu’il ne me reste plus rien de toi.

Il me reste d’être l’ombre parmi les ombres

D’être cent fois plus ombre que l’ombre

D’être l’ombre qui viendra et reviendra

Dans ta vie ensoleillée

Et si vous VOULEZ REVOIR ce SPECTACLE...

MITANGO : Bruno Maurice …en solo !

J’aime les duos de Bruno Maurice avec Jacques Di Donato, et leur trio avec André Minvielle , Récemment leur double concerto accordéon/clarinette avec l’orchestre d’Aquitaine nous a enchantés . J’ai beaucoup aimé et j’aime encore ! le Trio Miyasaki …et le quatuor sur les lieder de Schubert façon Cavanna

Mais un solo c’est un plaisir particulier, le bonheur « sans partage » de l’instrument sans partage autre qu’entre lui et nous qui l’écoutons , un face à face à nous offert…

Et quel solo !

Michel qui aime à écrire au plus près de la première émotion ressentie a déjà écrit ses premières émotions d’écoute de Mitango…et si en accord avec ce que je ressens que je me contenterai de le citer..

http://autrebistrotaccordion.blogspot.fr/2013/11/mardi-17-novembre-mitango-de-bruno.html

 Mais bien sûr, moi qui ai besoin de ruminer , de chercher les mots pour le dire , de corriger et rectifier les mots qui me viennent en écoutant, puis en me rappelant ce que j’ai écouté…

Bref –justement pas bref !- j’avais quand même envie d’ajouter ma petite note personnelle à l’expression de cette émotion musicale particulière où se mêlent singulièrement émotion de la musique et émotion de l’amitié …

Ainsi on y vit comme dans la vie la reprise de thèmes déjà connus et comme familiers , mais recrées par l’improvisation d'aujourd’hui, et la création de thèmes nouveaux voire novateurs mais qui portent l’empreinte indéfinissable d’un style , le style de Bruno .

Des thèmes familiers :

…Mitango qui est pour moi à la fois lié intimement à la vie de Bruno, le « cri de l’âme » souffrante  par  la mort du père, et à notre découverte  de sa musique avec « Cri de Lame »

…Ou encore, les bulles légères du Saumur Pétillant, effervescence  et ivresse  …

…La montée tranquille dans le vent d’un petit Nuage,   de plus en plus remuant, tandis que le ciel  s’ envahit peu à peu de  Nuages orageux oppressants …

…La lumière vibrante du soleil se levant sur les ergs éclatants du désert…

ET des thèmes nouveaux nés du hasard des voyages et des rencontres :

Hanoi un matin « vie et contrastes de la ville de Hanoi » le calme, la joie et les aigus du Khen à l’accordéon…

 La nostalgie de la chanson française du début du XXe perdue et recréée.. Sur les quais…

Et des hommages  remarquables :

Monsignore,pour Monseigneur Agostinho Da Costa  Borges, une tonalité particulière … « inspiration mystique, thème large et généreux » de la prière que vient rompre en contraste un peu de « free jazz »….

Omaggio où il me semble retrouver la pulsation puissante et vitale du tango, et sa mélodie plaintive aux accents très piazzoliens,  sur le sombre arrière plan du chant  tragique d’Astor, qui finit par l’absorber…

Hommage aussi au  Petit orgue, à l’instrument merveilleux qui nous réunit, qui chante « doux flûté »et fluide, avant de s’élargir dans des  « sonorités puissantes de grandes orgues »…

Hommage enfin au public dans la Chanson pour toi,  titre énigmatique que quelques mots écrits dans le livret par Bruno éclairent cependant : « un hommage au public que j’ai croisé si furtivement »

Tous ces thèmes, pour s’engager dans des chemins nouveaux et raconter des aventures musicales nouvelles, n’en portent pas moins tous l’empreinte d’un style aussi évident que difficile à cerner …

…Le style de Bruno ?

Un son particulier celui du Bayan Appassionata bien sûr,  mais aussi une tonalité mélodique particulière, à la Verlaine , en mineur, une sorte de douceur poignante ?

Même dans les phrases souriantes et triomphantes en majeur , elle vient se glisser peu à peu,  « chanter sur le mode mineur  la vie opportune », la vibration du Soleil levant, la douceur du matin et la tendresse presque allègre de la Chanson pour toi.

Un jeu très expressif où se libèrent les possibles de l’appassionata, « petit orgue » expressif et portatif..

L’art du Contraste, des constrastes mutiples, entre tenus émouvants, parfois poignants,  et notes égrenées , ligne épurée  ou   en « méandres »…techniques de soufflet pour un rythme obsédant ou ample et arpèges légers progressant  vers l’aigu…légèreté à faire presque sourire, et résonance quasi solennelle ou tragique

Tout l’éventail d’une virtuosité nuancée qui jamais ne s’impose comme la finalité essentielle  mais toujours au service d’un message …

Pour ce message d’ailleurs il y a aussi des MOTS .

Il y a   les mots- titres, qui même s’ils renvoient à de claires références, Monsignore, Nuage, Soleil levant… éveillent des connotations plus qu’ils ne décrivent…

Il y a aussi dans l’album pour chaque titre  quelques phrases plus poétiques qu’explicatives. Et c’est merveille, les mots de Bruno viennent éclairer brièvement le morceau sans jamais en fermer le sens .

Sur ces mots chacun voyage à sa guise  au fil de la musique dans cet imaginaire ouvert…

 Merci pour ta chanson  Bruno !

 Merci pour ce voyage dans ta musique, c’est tout un univers, d’émotion  et de plaisirs esthétiques multiples  que tu nous offres en partage…

NB : les expressions en bleu sont celles de Bruno Maurice dans son livret... 

RICHARD GALLIANO en SOLO !

Je ne cesse d’admirer chez Richard Galliano, (entre autres qualités !!!), son talent extraordinaire pour le partage et la découverte. Ses différentes rencontres et la formation de nouveaux groupes encore et encore sont un plaisir toujours renouvelé  tant elles produisent de musiques nouvelles  « chaque fois  autre, et  chaque fois la même » , tant Richard Galliano possède un vrai style et un son véritablement unique .

Ce samedi 9 novembre à Conilhac,dans le cadre du festival de jazz annuel, il donnait un « récital » SOLO…

Pour peu, nous aurions été tentés d’être déçus. Car, curieux impénitents de ses formations,  nous n’avons pas encore écouté en direct son Vivaldi, nous sommes à l’affût de son New Tangaria Quartet, désireux d’écouter   Jean Marc Jafet, que nous connaissons un peu, et  Jean Christophe  Galliano et François Arnaud dont nous aimerions vraiment  entendre le son « live ».  Mais ils  ne se produisent que loin de chez nous… !!!

Mais bien sûr ce SOLO, nous n’avons pas hésité un instant à venir l’écouter !

EH bien !!! le moins qu’on puisse dire, c’est que déçus nous ne l’avons pas été...

Cette heure et demie de musique magnifique valait bien nos 750 km de voiture, notre chambre d’hôtel, les rafales de vent sur les Corbières  et nos « picachous » de fortune…

Comment Richard Galliano peut-il encore et à nouveau nous enchanter, comme la musique des grands, celle qu’on redécouvre à chaque écoute, comme certains romans ou certains poèmes qu’on peut relire indéfiniment ?

Il y a en lui une prodigieuse présence, l’évidence de la musicalité …

Jazz or no Jazz ? nous demandions- nous, Michel et moi, à « Conilhac, festival de Jazz » ?

Si jazz veut dire liberté, créativité inventive,  sur des thèmes mélodiques connus, qui s’élancent  sans jamais se perdre dans des variations inspirées, et nullement gratuites,…c’est Libertango ou Bébé !

Si Jazz veut dire swing étourdissant, c’est Tango pour Claude et Fou rire, ou swing léger et aérien, c’est Barbara,  dansant dans le cœur et l’esprit, c’est Habanerando, c’est La valse  à Margaux …

Si  c’est encore virtuosité époustouflante et complexité musicale si parfaites qu’elles atteignent une lumineuse simplicité et  l’évidence de la beauté… c’est Chapître ou NewYork Tango, au si beau nom d’« Opale concerto »…

Si le Jazz est  re-création alors c’est du Jazz, c’est du jazz Galliano, c’est aussi du musette new, c’est du Piazzolla retrouvé …

S’il est partage, c’est partage de La Musique , et de toutes les musiques de sa vie, les musiques qu’il redécouvre encore et toujours , avec ses propres œuvres qu’il relit et réinvente à chaque moment…

Et en l’absence de ses musiciens,  dans cette petite salle chaleureuse, vibrante de monde et d’enthousiasme, s’établit un rapport singulier  avec nous le  public, une communication intense, directe, comme particulière. Et ce face à face est fascinant…

Il y a dans le solo quand il réussit  quelque chose de magique…

Et puis finalement voilà qu’il se débrouille encore ce diable d’homme à rencontrer quelqu’un, quelqu’un à Conilhac quelqu’un du jazz, quelqu’un du Brésil, quelqu’un de sa vie…Il rencontre Rique Pantoja Leite avec qui il a joué avec Chet Baker !

Et avec lequel il  recrée pour nous ce soir  Inaïa joué et enregistré en juillet 1980…cheveux longs et barbe noire …Musique sans rides, superbe !

AVEC LE TEMPS …David Venitucci, et Annick Cisaruk…

Je n’aimais pas Léo Ferré .

Il était lié à la représentation que j’en avais quand j’étais gamine…Deux amies de mes parents ne juraient que par lui .Il représentait pour elles  le  poète  dissident , la remise en question  du conformisme esthétique et des valeurs sociales …le chanteur intello…

Je ne sais ce qu’en pensait ma mère qui aimait les romans  romanesques, les chansons sentimentales et l’opéra, les belles voix claires et timbrées…elle n’en  disait rien ...c’est tout dire .

Quant à moi, vaguement choquée,  je n’aimais ni la voix ni les paroles, et du coup je n’entendais guère la mélodie…

Et puis il y eut un accordéon, celui de David , David Venitucci…

J’ai souvent raconté « les toiles » de la culture, toile d’araignée en étoile…fils qui s’accrochent et s’attachent les uns aux autres pour un tissu aérien parfois résistant malgré sa légèreté.

Comment pour moi il y a la culture ordonnée , organisée , celle de la littérature, celle de l’histoire ancienne ou contemporaine , celle de l’histoire de la peinture. Celle qu’on acquiert à l’école, à l’université, avec des « mentors »,  des profs, des enseignants, des livres. Parfois la culture familiale est de cet ordre, transmise, sinon organisée rigoureusement.

Et puis il y a la culture personnelle, celle que nous ouvrent, dans des domaines inconnus  les chemins de la curiosité et du hasard des rencontres. Ce pourrait être un fil  d’Ariane qu’on déroule et suit, sauf qu’il n’est pas unique mais s’entrecroise avec une pluralité d’autres fils.

L‘accordéon , pour nous et pour moi, est un de ces fils précieux qui conduit à d’autre fils…car d’accordéon, il n’y eut pas dans ma culture transmise, familiale ou scolaire . S’il y eut de  la musique,  elle me fut de tout temps proche et inconnue, apprentie pianiste médiocre, chanteuse de chorale par obligation, danseuse de bals publics  passionnée mais sans génie et sans apprentissages.

L’accordéon, ce fut une découverte tardive, le désir de partager avec Michel une découverte pour lui aussi récente , une curiosité intellectuelle et fascinée pour cet instrument mal aimé…l’accordéon est devenu toute une aventure….

« L’accordéon y a pas que »…mais il nous ouvre des chemins de musiques multiples qui parfois retrouvent  et recroisent des chemins anciens …

Et donc nous découvrons David Venitucci et « Cascade »….

En plage 10, une mélodie prégnante , de celles qu’on n’oublie pas . Qu’on écoute avec obstination des fois et des fois… :  « Tiens, je me dis avec u peu d’étonnement  c’est de Léo Ferré !!! » (presque : c’est pourtant de Léo Ferré !)

ET c’était « Avec le temps …. »

Puis le fil se perd en croisant d’autres fils, la rencontre magique de Garcia Fons par exemple …

Avec le temps …qui passe…et tant de musiques qui nous attachent au passage….

Et puis vient « Trio »(il sera enregistré en Janvier !) et toujours sur ma même superbe introduction de David, notes égrenées en plan multiples dont la montée émotionnelle  prépare la mélodie que déroule, ligne claire et prenante , le trombone « aérien [1]» de Denis Leloup, et le charme agit …

Et puis, quand nous le rencontrons, David chaque fois nous parle d’ Annick Cisaruk, sa compagne qu’il accompagne pour  chanter Léo Ferré …

Et le temps passe …Michel, curieux impénitent, ne résiste pas à l’achat de « Léo Ferré, l’âge d’or ». Il me dit : « C’est beau ! tu sais … »

Moi, depuis que je me suis prise de passion pour le son de l’accordéon, et que j’ai perdu « les voix chères qui se sont tues » ( sans même parler de Brassens) celles de  Barbara, Nougaro ,Jean Ferrat, et même de France Gall et Michel Berger, je ne m’intéresse plus aux chansons, toute absorbée par les instrumentaux … Le scat à la rigueur … !

Mais on ne résiste pas l’appel de l’accordéon de David

Je me suis mise à écouter leur disque, avec obstination, comme tout ce que j’écoute, et je ne le regrette pas !!!

D’abord la voix d’Annick Cisaruk est magnifique, de nuances, de souplesse, de puissance,  agile et ronde …

Et le choix des chansons me ravit…

Car, outre des chansons très connues de Léo Ferré :

Joli Môme

La vie moderne

…je découvre des musiques qu’il a composées sur des textes que j’ai toujours adorées :

Sépulture, sombre Baudelaire

O triste de Verlaine

L’étrange et surréaliste Marizibill , d’Apollinaire

Et deux précieux textes d’Aragon :

L’Etrangère

L’Affiche Rouge…

Toutes superbement « orchestrées» et interprétées par David.

 Et d’une écoute à l’autre  je m’éprends de Léo Ferré :

Les Albatros ,dérision exquise,

Le bonheur,

La lune,

Et sommet du plaisir , conclusion suprême, voilà encore le merveilleux Avec le temps, où la belle voix d’Annick interprète remarquablement, la mélodie qui me hante …..

Avec le temps:

Annick Cisaruk - Avec le temps par LeGreumeuleu

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[1] Le terme est emprunté à un article qui me parait  remarquable , trouvé dans Citizen jazz du 21/11/2012 .Olivier Acosta.
http://www.citizenjazz.com/David-Venitucci-Trio-a-L.html